哎呀音乐（ID：iyamusic）
1978 年 2 月，细野春树邀请坂本龙一和高桥行弘到他家讨论一个很快会影响整个日本音乐界甚至现代音乐的概念。
在坂本龙一的记忆中，这个重要的日子逐渐被遗忘了。
只记得桌子上随意放着几颗橙子，细野春树开始为两人画馅饼，说道：“如果你想进入这个世界，就以我为垫脚石吧。 ” 单曲，先卖出400万张唱片！！”等等。
年幼的坂本龙一被骗得头晕目眩，但傲慢奔放的他却故作无奈地答应道：“我会优先考虑个人工作，不过如果有时间……我可以试试。”
另一边，高桥幸弘被成功骗了，直接答应了。
这一幕是世界传奇前卫电子乐队：YMO——黄魔乐团，黄魔交响乐团，成立之日的故事。
图片来源bilibili山金玉路
这看似荒谬，甚至寒酸的日子后来成为日本的传奇。
在过去的几十年里，很多人对这支乐队的记忆已经模糊，以至于今天，包括这支乐队在内的音乐流派已经完全成为了一个小众。
我的很多朋友用这样的词来形容它：结构奇特、矛盾、无能、情绪化、不舒服。
也有人说很多电子合成器的声音真的很冷，从动人的角度来看，真的是不能接受的艺术。
不过很有意思的是，在当今大多数观众领域都无法接受的YMO，其实在音乐人中有着非常高的评价和影响力。
上个世纪，世界上受YMO影响的音乐类型、管弦乐队、音乐家数不胜数。仅在电子合成器领域，YMO辐射的音乐就多达六七种：New Wave、Hiphop、Synth Pop、House、Techno。
这也是我们今天需要顺便讨论的一个问题。同一个乐队，为什么站在音乐家的听觉上是一种享受，而在普通听众的耳朵里却是不舒服？
我们可以通过了解传奇的前卫电子乐队 YMO 来解构这一现象的意义。
不断强调的“东方”元素
Yellow Magic Orchestra——Yellow Magic Symphony Orchestra，这个乐队的概念是细野晴树提出的，本义是指黄种人创作的音乐。
这源于Hosano Haruoomi长期以来的愿景：用音乐让世界看到黄种人的力量。
稍加注意，就能感知到很多YMO音乐中强调的“东方”元素。
比如他们第一张同名专辑中的主打单曲《东风》，这首歌的旋律其实就来源于我国的《让我们一起摇摆双桨》。
在他们的第二张专辑《Solid State Survivo》的封面海报上，中山装、红色、黄色、官帽椅都使用了很多中国元素。
之所以采用它是因为当时小泽征尔正在北京指挥交响乐团。报纸上的照片中，中国音乐家的纯真、正直和欢乐感染了细野春夫和坂本龙一。
于是，他们三人决定模仿专辑封面上那些中国交响乐团成员的发型——后来被称为 Techno cut，随后风靡日本。
今天，许多日本中年男性仍然使用 Techno 发型，将中层和下层的头发剃成棱角分明的发际线。
坂本龙一是这款发型的代表。
图片来源bilibili雷克斯鸽
收录在细野晴臣的个人作品《北京烤鸭》中，他始终坚持以爵士乐为基础打造东方色彩。
为什么YMO如此强调东方的这些元素？为什么细野春雄总是强调“黄种人”的概念？
这一点我们或许可以从他的经历中猜出一些端倪。
其实相比于YMO，细野春树还有另一个身份，日本祖父级摇滚乐队Happy End的贝斯手。
我们都知道日本在二战战败后被美军占领流行乐队英语，而当时的美国摇滚乐不可避免地作为进口产品在日本传播开来。
日本年轻人平日接触最多的音乐是美国摇滚。在这种文化输出下，日本年轻人也开始创作摇滚乐。然而，在这种背景下，缺乏文化自信是那一代日本人的常态。
日本音乐界也经常为是否用日语唱摇滚而争吵。他们引用了许多佐证，例如“日语不适合摇滚的旋律和节奏”。
“摇滚乐只能用英文唱”是那一代日本音乐家的潜意识意识。
保佐野晴臣生活在这样的文化背景下，对白人主导的文化潮流感到不满是很正常的。
很快，他带领的Happy End乐队成为第一支用当地语言演唱摇滚的乐队，因此Happy End乐队也被誉为“日本摇滚音乐的起点”，直接影响了整个日本乐坛。
此后，Hosano Haruoomi 也成为了日本音乐界的佼佼者。
这个时候，我们或许能猜到为什么YMO的音乐理念是“用音乐让世界看到黄种人的力量”。
但背景不仅仅是Hosano如此努力的原因，还有一个关于他的非常有趣的八卦，他的祖父是在泰坦尼克号沉没中幸存下来的日本钢琴家，Masaru Hosano。
如果你知道这个名字，你就会知道它曾经在世界范围内有多臭名昭著。
这是因为当时美国作家阿奇博尔德·格雷西四世写了一本名为《关于泰坦尼克号的真相》的书，其中细野雅野是一个假扮女人坐上救生艇的反派，其他白人男性都是英雄。自我牺牲。
该书一经出版，立即引起轩然大波。日本全社会都认为细野胜给日本带来了耻辱，他的事迹甚至被记录在日本小学教科书上，作为卑鄙行为的负面教材。
而细野胜的性命也被钉在了耻辱柱上，以至于细野这个姓氏在当时的日本成了一个贬义词。
美英媒体在当时的报纸上大肆宣扬7名幸存的亚洲人（6名中国人和细野雅野）以卑劣的手段幸存下来，以证明黄祸论。
然而，多年后，当电影《泰坦尼克号》上映时，细野春树发表了当时的笔记。经官方核实，确认Hosano的文字经许可在救生筏上。没有所谓的“男性化伪装”。
然而，为时已晚，细野雅野早已去世。
很难不想到保佐野晴臣强调利用“黄种人”、“东方人”等文化身份来创作音乐的原因。
坂本龙一
相比细野晴臣试图用音乐改变世界的“温和”理念，坂本龙一年轻时的脾气要暴躁得多。
在YMO三人组中，他其实是最“暴躁的哥哥”。在他的自述中，他之所以对电子音乐和YMO产生兴趣，是因为他觉得“西方音乐已经发展到了尽头”。
根据坂本龙一的说法，YMO不想模仿西方音乐，而是要做一些“日本原创”的事情。
他在 1970 年代中期听到了德国电子乐队 Kraftwerk，这间接地使 YMO 成为了一个以电子音乐作为表达形式的流行乐队。
然而，坂本觉得 Kraftwerk 过于“形式化、理论化、极简主义、强硬”。
因此，YMO 刻意避免模仿那种德国电子音乐，使用更丰富的合成声音和旋律合成线。事实上，朗朗上口的旋律、紧凑的节奏和不断的创新是YMO受到追捧的主要原因。
作为 YMO 的早期单曲，Firecracker 的节奏非常好，甚至被当代嘻哈 DJ 播放，闯入了 Billboard 的前 200 名。
高桥敲打着 MC-8 的点击音轨。在 80 年代 YMO 使用 TR-808 鼓机之前，这种紧凑而有力的鼓编曲，结合 ARP Odyssey 和 Yamaha CS-80 合成的旋律线，使 YMO 的单曲既时髦又可跳舞。
而政治哲学也是最终促使傲慢的坂本龙一加入YMO的重要因素。
很多人都知道，他年轻时深受1960年代学生运动思潮的影响，非常热衷于讨论政治。从高中开始，他就经常参加学生示威游行，甚至在上大学的时候，他就已经在指挥学生运动了。的领袖。
根据他的自述，那段时间他看着身边的“千金小姐和富家公子”，会露出凶恶的表情流行乐队英语，威胁要瓦解大学制度。
他对日本左翼思想很感兴趣，高中时喜欢读《共产党宣言》和列宁的《帝国主义是资本主义的最高阶段》。
这让他对祖国和我们党产生了向往，倡导解放军“用音乐服务劳动”的精神。
1978年10月，发行个人专辑《千刀》，更以毛主席的《水韵歌头。回到井冈山》作为专辑同名歌曲的样本。
自称德彪西还活着，他试图找到一种类似“博弈论”的方式，让即使没有受过音乐教育的人也能在创作音乐时获得乐趣。
这种对“东方美学”的追求，与保佐野晴臣在创立YMO时“用音乐让世界看到黄种人的力量”的理念不谋而合。
而YMO也是为数不多的以东方美学为体系，实现对西方的反文化入侵的东亚人之一，是一支成功的乐队。
在唱片公司的推动下，以及音乐市场国际化的趋势下，YMO凭借他们三人的不懈创造，走上了历史的风口浪尖。
YMO上的火
其实YMO的火并没有我们想象的那么火爆，即便乐队也有坂本龙两位天才的超强实力一、星野晴美，一开始，日本本土观众都不要’不要买它。
他们的第一张专辑是神传，收录了《东风》、《中国姑娘》、《狂人皮耶罗》等作品。据坂本龙一说，他们对这张专辑相当满意，而且他们还用他最喜欢的导演戈达尔的作品命名。
然而，公众不仅没有回应，甚至没有卖出去，而且周围的音乐家和朋友们也纷纷表示：“这么冷的音乐怎么卖得好！”
然而，成为一炮而红的机会却很莫名其妙。1979年8月，YMO进行海外巡演。这次旅行改变了他们的生活。
在日本毫无反应的YMO，却在英国掀起了一股非常高的热潮，而这股热潮席卷了欧美。以至于滚石杂志当时发表了一条消息：来自日本的流行电子音乐准备入侵美国。
YMO在国外大火的消息传回日本，一时间日本开始抢购他们的专辑。
在坂本龙一的回忆录中，他描述了当时的日本是如何希望自己国家的物品能够在世界范围内受到欢迎的，而他们三人突然肩负起这种沉重的期望，这种感觉让他感到厌恶。
三人回国后一度成为大牌明星，每次YMO出门，都会有狂热的粉丝追随。
这个时候，YMO的火是非常值得我们考虑的。我想，抛开外在的东西，只谈音乐，YMO之所以能在欧美风靡很长时间，大概有以下几个原因：
首先，YMO走在音乐制作技术的最前沿，三位日本人总是不遗余力地使用新兴的合成器、采样器、音序器、鼓机、电脑混音技术，给听众带来新奇的体验。
正如坂本龙一所说，“音乐和噪音之间没有界限”。
从新华语音乐（东风），到街机游戏的声音采样（Technodelic），从披头士（高桥的鼓），到古典音乐（坂本的即兴键盘），YMO的音乐探索似乎永无止境。比如单曲Rydeen借鉴了奔马的节奏为什么这个日本乐队喜欢“抄袭”中国？，几乎颠覆了1980年代流行音乐人对采样的认知。
其次，YMO 的作品总是有歌词，通常是用英语唱的电子朋克歌词，这可以将他们的触角延伸到日本以外，跨越语言障碍。
在英国和美国，他们的演出爆满，许多单曲成为新浪潮迪斯科舞厅的常驻曲目。YMO 的作品深受嘻哈艺术家的喜爱，他们第一次认识到电子音乐节拍的潜力。
不过，YMO的作品并不是流口水的歌曲。《Solid State Survivor》中的歌词反映了当时赛博朋克的文艺潮流。专辑中的单曲《Behind The Mask》甚至由迈克尔杰克逊演唱，可见其影响力。大尺寸和高品质的音乐。
YMO坂本
由 MJ 改编
所展示的优势——无论是电子音乐、现场表演还是节奏——足以让 YMO 从 1970 年代脱颖而出。
溶解
对于无数乐迷来说，破碎的YMO真的是莫名其妙，但却是必然的结果。
在对外的解释中，坂本龙一有一句很酷的说法：他很不喜欢出名的感觉。
然而，从三方模糊的描述中寻找线索，解散的原因其实来自于保佐野晴臣和坂本龙一。
单就音乐认知而言，保佐野晴臣和坂本龙一惊人的一致：音乐>风格。这就是为什么两位天才在他们的职业生涯中几乎涉足了所有的音乐领域。
然而，就音乐系统而言，Hosano Haruoomi 的根源来自西方流行音乐。他自学了摇滚和爵士乐，在融合各种异域音乐风格的后期，仍然离不开这个系统。
坂本龙一出身古典音乐，但年轻时对实验音乐和现代音乐非常感兴趣。他吹嘘德彪西还活着，并深受约翰凯奇“极简音乐”的影响。
两人的音乐素养不相上下，在各自的领域都是无比自豪的人。这注定了他们只能一起走一阵子，却无法一起实现自己的音乐理念。
当两人不断成熟，上升到音乐的层面，冲突在所难免，但又怎能指望两人妥协呢？
然而，几十年后，这三位老者，已经成为各自领域的佼佼者流行乐队英语，也笑着笑着自己年轻时的荒谬，握了握手。
YMO的三位成员因兴趣相识，但最终因志向分开。YMO就像烟花，在浮华的泡沫时代绽放绚丽，光芒依旧闪耀，但烟花转瞬即逝。
这是由纪弘的想法：“让我们玩“Cue”吧！” 说话的时候，他有些害羞。可能是因为这片子里的故事太多了，他才担心让我不舒服。但我立刻答应了：“好，就弹这首歌！就弹这首歌！” 最近，我们三个人的泪腺越来越发达，正式演出的时候眼睛都有些湿润了。
– 坂本龙一
YMO 的职业生涯对现代音乐产生了巨大的影响。
对于日本音乐来说，1980年代，YMO的年轻粉丝被称为“YMO一代”，而这些粉丝也将成为后期日本城市流行音乐的主要消费者。像流行音乐这样的音乐打开了市场，铺平了道路。
City Pop中常见的合成器演奏可以说是继承了YMO。
在他们之后，J-pop 开始以电子音乐和电脑音乐为主。
不仅如此，YMO对优美旋律的重视也启发了古典音乐作曲家久石让。可以说，YMO继承了日本音乐的诸多传统，也开创了流行音乐的新局面。
YMO创作的电子音乐为发展中的嘻哈音乐注入了新的血液。他们首创的TR-808鼓机，将逐渐成为众多嘻哈制作人的标配。
这一探索向嘻哈制作人展示了节拍的另一种可能性——节拍可以是充满合成器的旋律，而不是单调的鼓点。
YMO通过自己的音乐向公众证明，合成器的声音可以灵活、朗朗上口，而不是呆板呆板。
这也是 Synth Pop 流派的由来。在 YMO 之后，电子音乐开始不再是一种单独的音乐流派，许多电子乐器（如合成器、采样器和声码器）开始渗透到其他流派中。
YMO一手推动了House、Techno等电子音乐流派的形成。可以说，如果没有 YMO，今天的夜总会可能仍在播放某种迪斯科。
回到我们一开始讨论的问题，为什么影响力如此之大的 YMO 会成为今天的小众？
我的朋友很奇怪，为什么有些音乐人宁愿追求这种“奇怪”，也不愿做一些流行歌曲。即使在网上，很多人也可能将其理解为“皇帝的新装”、“装神秘”。
这里需要确定的是，康科德的音乐之所以叫康科德，正是因为它通俗易懂，或者说是模糊的，不同的人才可以从这个模糊的作品中找到属于自己的一面，所以才被称为“康科德”。和睦。
但这种和谐，或者说共同点，本质上是一种很容易混淆的感觉，不管和你有多么相似，总是不准确的。
换句话说，为什么优秀的音乐家更喜欢追求不和谐而不是音乐语法的和谐和流畅？
因为在表达自我、追求自我的过程中，真实的自己恰恰是别人眼中不和谐的东西，这就是“别人是地狱”的由来。
如此复杂的音乐，有必要了解成本。
当复杂的音乐发展到极致时，就像阅读一本深刻的哲学书，具有同等的智力探索和思考价值。
它远不止是一种简单的情感刺激、表达和挑衅。
不过，这只是对音乐学习者的价值，对普通听众来说意义不大。
我们当然不能对听众要求任何东西，也不能强迫别人接受我们喜欢的音乐。这个要求既反复无常又不切实际。
英国最著名的异见歌手比利·布里格曾说过：“艺术家的角色不是想出答案，而是敏锐地提出正确的问题。阅读和倾听是改变世界的主要演员。”
就像YMO一样，他们从不试图用文字来改变大众的审美，而是通过自己的观察，结合自己的想法，再通过音乐来表达自己的审美。
他们成功了吗？当然。
语言的尽头是音乐
-结尾-
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