说到近年来在国际上取得成功的亚洲乐队，ONE OK ROCK 是必不可少的。
从一开始看起来像学生的地下乐队开始，他们慢慢摸索出自己的方向，并在创作和表演的过程中不断进步，以其标志性的Emo和后硬核风格。
凭借着主唱Taka标准流利的英语发音，ONE OK ROCK后来开始进军海外市场，签约美国华纳音乐，扩大了在世界乐坛的影响力。
乐队在美国发展后，逐渐偏离了原有的日式摇滚风格英文小学，转向了美式风格，这让很多老乐迷感到惋惜；
但也有不少乐迷觉得为了打开市场做出相应的改变无可厚非，ONE OK ROCK也从不局限自己的风格。
1998年，还不到十岁的彻和良太在舞蹈学校相识。 立志成为Dancer的两人和另外两个小伙伴被Amuse签下，组成了日本最年轻的嘻哈舞团——“HEADS”。
Amuse虽然在当时已经是老牌的大型公司了，但也不比Johnny和Abex更擅长打造偶像团体。 到2003年英语收费标准，HEADS几乎处于停摆状态，终于在两年后正式宣布解散。
Toru并不打算就这样阻止自己，而是决定换一种方式玩音乐：他拉上了和自己读同一所高中的Ryota，招募了弹吉他的学长Alex和同学Yu会打鼓的人One Ok Rock为何成为“亚洲第一乐队”？，组建了一支周末凌晨一点排练的高中生乐队——ONE OK ROCK（来自One O'Clock的日文谐音）。
Toru 自己和周围的人都不会唱高音，他也想找一个更有冲击力的歌手。 就在那时，Toru 的朋友告诉他，他认识一个和他年龄相仿的人，他也在乐队里。
乐队的名字是 Chivalry of Music。 乐队虽然成立有一段时间了学英语长沙，但他们仍然缺乏表演标准——他们更像是背着一个任务，只想快点完成工作，而不是投入表演。
但台下的Toru却被一直低着头的主唱深深吸引——独特的嗓音和爆发力的高音，这正是他要找的声音。 演出结束后，Toru 找到他并邀请他与他的乐队一起演奏。
正在谈话的人是塔卡。 他的父母是日本知名演歌歌手森真一和森雅子。 15岁时，多香与山下智久、锦户亮等人一起被强尼选中，以男子组合“NEWS”的成员身份出道。
然而成都学英语，仅三个月后，Taka 就退出了。 虽然官方的说法是他要专心学业，但实际上他是因为被拍到私自出入不健康场所和未成年吸烟外教哪个好，损害了团体形象而被迫退团。
原本背负着家人的期望，他一下子跌入了谷底。 来自社会和家庭的压力如潮水般涌向塔卡，随后父母因性格差异离异……于是在高一那年，塔卡选择了告别校园生活，把一切都放在了音乐上。喜欢。
然而，面对不确定的未来和不成功的过去，他不确定自己能否在音乐界站稳脚跟。
多香并没有把彻的邀请放在心上，没想到在音乐骑士团第二场公演的时候，彻又来到了现场，而且他们的表演还是一如既往。
彻见状，对多香说：“这不是表演吗？你低着头唱歌开心吗？” 塔卡的不安和迷茫，仿佛都被眼前的人看穿了。
Toru 再次邀请 Taka 加入他的乐队，但 Taka 没有任何想法，更不用说他有自己的乐队了。 然而彻的再三邀请，却让多香无法抗拒。 他甚至跑到多香工作的店里，邀请他排练。 如果塔卡拒绝乐队英语怎么写，他就不会离开。
塔卡只好先答应了下来，但他并没有真正去的打算扬州英语，想着过几天彻就会忘记这件事。 可到了彩排那天，执着的彻追了上来，几乎用井然有序的语气对多香说：“大家都在等你们，今天是彩排，到了就给我打电话！”
最终，觉得拒绝太麻烦的多香，一脸不高兴的去了约定的地方，而除了彻之外，排练室里还有几张咄咄逼人的陌生面孔在等着他。 在紧张的气氛中，塔卡只唱了一首歌就回去了——他发誓永远不会加入这种感觉不佳的乐队。
这场看似糟糕的排练，让Toru再次相信Taka绝对是乐队主唱的最佳人选。 于是在Toru的软磨硬泡下，Taka终于加入了乐队。
事实上，当时感到困惑的不止多香一人。
回忆起乐队的头一两年，亮太感到很痛苦：组乐队的时候，他不会贝斯，甚至觉得自己不适合做音乐家剑桥少儿英语，只是笑笑不说话。排练时不要多说话。
直到听到 Red Hot Chili Peppers 的音乐，Ryota 才被贝斯手 Flea 演奏的声音所吸引，并真正爱上了这件乐器。
不是每个人的梦想都能得到家人的支持，也不是每个人都能像塔卡一样拼命往前冲。 于鼓手的妈妈非常反对他继续在乐队里演奏。 直到最后一刻，他才匆忙去看演出，然后退出了乐队。
于是在没有鼓手的情况下，ONE OK ROCK和Toru与之前凉太所在的Amuse签约，推出了第一张同名EP《ONE OK ROCK》。 这也是余唯一为乐队录制的唱片。
与乐队后来的作品相比，这张EP的质量相当年轻：当时Toru除了弹吉他还负责吹口琴、唱歌和Rap收费标准英语，而Taka的英文发音还是很日式的。 在后来的一次采访中，Taka 开玩笑说这段时期就像“小学朋克乐队”。
经朋友介绍，鼓手Tomoya加入了乐队。 五人阵容组建后，第一首歌曲《Secret Heart Book》作为乐队的首支单曲发行英语几个级别，展现了Taka自乐队组建以来的声音。
早期的ONE OK ROCK其实并没有想太多：第一张专辑《ゼイタクイパウ》塞满了各种可以想象的元素，仅仅半年之后就推出了更加朋克的第二张专辑《BEAM OF LIGHT》。
“对于我们来说，那张专辑根本算不上专辑，只能算是我们一步步成长起来的东西。” 回忆起《BEAM OF LIGHT》，Taka认为这是他最讨厌的作品。 但乐队的快速成长也得益于这些不断的录音和练习。
其中，亮太在这张专辑中的表现颇为亮眼：三年前刚接触贝斯的亮太在《Crazy Botch》中变得相当成熟，贡献了相当精彩的贝斯段落，进步很大。
经过前两张专辑的积累英文少儿，乐队逐渐掌握了录音方式，并加入了很多不同的设备； 同时，五位成员在音乐方向上更加明确，尝试借鉴Post-Grunge和Pop Punk的风格向Emo方向转型，又用了半年的时间推出了第三张专辑《情绪效应”。
虽然这张专辑依然带有朋克背景，但与前两部作品相比，这张把握方向的专辑更像是一张专辑； Taka的歌词也展现出更多自己的色彩，英文发音也变得更加标准。
《Emotions エテェクト》在Oricon公信榜排名第13位，这也是乐队前三张专辑取得的最高排名。 眼看着ONE OK ROCK作为一支乐队好吗英语，真的要开始了。
然而就在这时，乐队迎来了重大危机——吉他手亚历克斯因在电车上猥亵女学生被警方逮捕。
Alex 被捕时，Taka 和 Toru 正在电台宣传他们即将推出的新单曲。 但当采访结束时，一切似乎都变了：新单曲和即将到来的巡演都被搁置，一切似乎又回到了原点。
“为什么我的生活每次都是这样，到底是为什么？”
明明是努力走到一起的，和家人的关系也越来越好，但是这种事情又发生了……当偶像的记忆涌上了塔卡的脑海，他生怕自己失去了又是最重要的，忍不住崩溃大哭。
良太也变得很慌张，觉得自己要放弃贝斯，换一把吉他。 他甚至去他的吉他手朋友家请他教他弹吉他。 乐队里的每个人都很有默契，他不希望有新的吉他手加入乐队。
压抑的气氛中收费学英语，身为队长的彻很快平复了众人的不安：“我心里清楚下一个目标是什么，所以这个时候不需要气馁，做该做的就走吧向前慢慢走了。”
乐队从五个人变成了四个人。 在Toru的带领下，音乐部分重新调整，改为尽可能只用一把吉他就能完成的编曲，Toru也努力兼顾节奏和主音。
事实上，在五人期间，Alex 和 Taka 经常在音乐制作方向上产生分歧。 这样的转折虽然充满挑战网站学英语，但也让乐队焕然一新。
于是经过两年的沉淀珠海外教，ONE OK ROCK带来了全新风格的单曲——《Full Sensation Dreamer》。
凭借着《Emotions》打下的基础，ONE OK ROCK也正式从朋克走向Emo、另类摇滚和Post-Hardcore领域：虽然两把吉他变成了一把吉他，但音乐的能量丝毫没有减弱，Taka的声音也变得更具爆发力。
《Total Sensation Dreamer》也成为ONE OK ROCK首部闯入Oricon公信榜前十的作品学外教，之后发行的第四张专辑《Niche Syndrom》更是位列第四，在商业表现上取得巨大突破。
《无论你在哪里》收录专辑在日本Billboard排行榜上排名第4学英语托福，停留89周。 温暖悠扬的旋律也让它成为ONE OK ROCK最为人熟知的作品之一。
ONE OK ROCK的时代终于到来了。 在他们的第五张专辑 Reverberation リファレンス 中，Ryota 和 Tomoya 也开始创作； 他们成为各大音乐节的领军乐队，并开始了他们的第一次海外巡演。
随后乐队为电影《浪客剑心》创作的主题曲《The Beginning》成为他们又一个新的转折点，开始在全球范围内受到关注。
于是在第六张专辑《Life×Servant=》中，ONE OK ROCK的音乐风格开始向美式流行摇滚风格倾斜，并开启了下一个目标——进军海外市场。
《Life×Servant=》与以往的作品有着明显的区别。 在此之前，即便是《Wherever you are》等更为流行旋律的作品，编曲中依然充满了巨大的吉他声墙，展现出十足的摇滚能量。
在这张专辑中，同样是抒情风格的《Be the Light》以钢琴为底色，吉他音色比之前的作品柔和了许多。 整首歌更多的呈现出体育场摇滚的感觉。
借助“Life×Servant=”的势头，ONE OK ROCK在美国录制了乐队的第七张专辑《35xxxv》英语辅导，这也是乐队第一张全英文歌曲的专辑。
这张专辑也是乐队与外国制作人的首次合作。 几乎所有的歌曲都是乐队成员和制作人共同创作的结果。 之后，乐队还与华纳唱片签约。 从这张专辑开始，ONE OK ROCK正式告别了以往的曲风，开始了美式音乐之路。
与华纳签约后，《Ambitions》直接在歌名上向世界宣示了乐队的野心，更有国外知名音乐人联手，更邀请朋克女神艾薇儿合作歌曲《Listen》，专辑的“ We Are》也吸引了一波新粉丝。
开拓新的市场正是乐队当下所期待的。 然而乐队英语怎么写，不得不承认的是学英语哪个好，ONE OK ROCK在一步步转型征服海外市场的同时，也在慢慢失去最具标志性的风格。
《野心》的制作水平极其精良，但ONE OK ROCK却彻底沦为Power Pop乐队。 或许这并没有错，但这种音乐可以由ONE OK ROCK制作，无数的欧美流行摇滚乐队也可以，但乐队原有的独特性已经不复存在。
如果说《野心》至少还有摇滚元素在线英语，那么下一张专辑《风暴之眼》简直就是一百八十度大转弯，变成一颗完全被电子元素包裹的糖水炮弹——
歌曲的创作阵容中加入了越来越多陌生的名字，乐队原本的声音几乎被完全吞没。 只有塔卡在唱一首不像是他写的歌，剩下的三个人都没有存在感。
很多曾经的乐迷自然不买这张专辑，就算是欧美流行乐队的专辑，也没什么亮点可言。
可以说威海外教，这种转型曲线是非常变态的：普通乐队的转型是因为原来的风格不行了（比如Coldplay），而ONE OK ROCK的转型则完全是不向市场妥协，变成了一支完全不是自己的乐队。
不管你喜不喜欢ONE OK ROCK，喜欢ONE OK ROCK的哪段时期机构外教，你都不能否认他们确实走出了自己的道路乐队英语怎么写，用表演征服了无数观众，成为了一支少有的走向国际的亚洲乐队名声。
或许放弃过去长期积累的音乐路线会有些遗憾，但也需要勇气。
在今年发行的第十张专辑《奢侈病》中，ONE OK ROCK再次回到了摇滚的怀抱。 值得一提的是，乐队首张专辑的歌名“ゼイタクイユウ”翻译过来就是“奢侈病”。
专辑虽然沿用了创造营的多人创作模式，整体风格依然美式但流行摇滚，但也有一些让人惊喜的尝试——
“When They Turn the Lights On”有 My Chemical Romance 风格的旋律、弦乐合奏风格的吉他 Solo 和歌剧风格的副歌，像是在向女王致敬。
《Your Tears are Mine》也延续了这种天后风格，吉他风格最为明显。
但时至今日，这些尝试仍无法为ONE OK ROCK贴上风格鲜明的标签。
例如潍坊外教，在专辑中，恐慌！ 在迪斯科的主脑布伦登·尤里参与了《霓虹灯》的创作，艾德·希兰参与了《叛徒》的创作。 这些歌曲的特点更多来自这些创作者，而不是ONE OK ROCK的演绎。
当然，作为乐迷，我也希望他们能早日找到一条符合市场需求、属于自己的风格线。 也许有一天他们玩腻了，回到Emo最舒服的摇篮里转一圈——我相信一切皆有可能。
（超过）
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