本报记者 温文锦

在刚刚举行的英女王登基六十周年庆典音乐会上，郎朗携手英国BBC交响乐团，演奏长达六分钟；香港回归十五周年文艺晚会上，郎朗演奏柴可夫斯基钢琴协奏曲。距此不到半个月前，郎朗刚刚在柏林O2World体育馆奏响了他30岁生日音乐会；与此同时，还有出演波兰纪念肖邦电影《梦幻飞琴》、与张艺谋合作传记电影、在深圳开办音乐学校“郎朗音乐世界”打造首个私人会所“朗汇”……这位正意气风发的钢琴家古典音乐英语，有每年超过百场演奏会和或社交或商业的活动。与前几年不同的是，刚过而立之年的郎朗，面对媒体，展现出他的转变：“生活依然忙碌，我必须稳住—‘有所不为’才能更好地‘有所为’。”

这些年，一年一百多场的高密度演出、为品牌做代言、做签售、在媒体上做通告、现身于各种高档场合……郎朗的音乐生活伴随着频频闪亮的镁光灯。面对观众们对他“商业化”追求的质疑古典音乐英语：而立之年郎朗：古典音乐与商业化并不是对立的，不断要他“沉淀下来”、“提高个人修为”的声音古典音乐英语，他也展开了深一层的思索。直至而立之年，郎朗吐露他的心声：“成名之前可能有时会急一些，成名之后就一定要稳了。”在他看来，正面的“商业化”是值得肯定的。

时代周报：你的演出行程总是排得很紧，你如何看待国内某些学者提到你这种“以演代练”的方式？

郎朗：我的确演出很多，近年来每年的演出一直在120场以上，演出和排练只是其中的一部分，我在大部分时间里还是坚持每天练琴2个小时以上，那不只是为演出而练的，那是我与许多作曲家的心灵沟通、思想交流。通常在我住的酒店古典音乐英语，都有钢琴供我随时随地练习。所以，“以演代练”只是形容有时的忙碌状态，绝不是生活的本质和全部。

时代周报：不少学者也提到你的这种“商业演出模式”是很困难的，是别人所无法学的。

郎朗：每个人都有自身的发展道路，都有其主观与客观因素相结合而形成的格局，别人不可能也没有必要去照搬。围绕着“商业化”的争论一直存在。其实放眼世界舞台，许多世界著名乐团都是商业化经营，都是需要大量的企业、团体甚至个人赞助。古典音乐与“商业化”并不是对立的，更不是水火不相容的，它们是能够相互促进的。我觉得关键不是古典音乐和演奏家能不能商业化，而是商业化之后能不能保持艺术的水准，和能不能为古典音乐的普及和发展起到推动作用。如果结果是正面的，那么“商业化”没有什么不可以的。

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