当我收到精装画集《紫开余墨》时，我的惊讶之情溢于言表。 读完、摸着，我就爱不释手了。 20世纪40年代末，当我还在上小学时，我就被子开先生的漫画迷住了。 我家里有六册《护生图画集》。 翻看专辑，美好的回忆又浮现在眼前，让我感觉自己又焕发了青春。

子凯先生于20世纪20年代开始创作漫画。 近一个世纪以来，这些画作仍然适合各个年龄段。 作为艺术品，它们是中国漫画史上未出版的经典。

“只有孩子才能保有童真”

我们国家没有动画片。 20世纪初，报纸上开始出现单幅漫画。 后来发展成漫画，以社会讽刺、政治讽刺为主流，如华君吾、迷谷、方成等大师的作品。 子恺的漫画也批判社会、批判生活，但其最高的艺术境界在于抒情和幽默。

Zikai先生于1920年代留学日本，受到日本漫画《竹久梦二》的启发。 例如，一个年轻女孩正在看一张标题为“死去的母亲”的照片，给读者留下了很大的想象空间。 又如：在车站的角落里，有一个女人，扶着椅背，侧着头，标题是《美丽的疲倦》，等等。 子凯先生回国创作单格漫画。 如今，有几部漫画的思想深受萌儿的影响。 由于子恺先生对哲学和中国古典文学有较深的造诣，他的艺术思想境界得到了拓展和提高，作品也比蒙耳多。 就像一幅老人手里拿着笔，仿佛画笔一样的画。 标题是《父亲的手》（后来改为《祖父的手》）。 这是有时代印记的。 他的旧习惯跟不上时代的变化。 他笨拙而执着，又带着一丝温柔。 同情中包含着不和谐中的幽默。 又如，抗战胜利后，空壳里插着鲜花，上面没有一个字，形成了强烈的对比，充满了深刻的时代意义。 但从思想和艺术方面来说，这些作品还不能跻身王先生的最高水准。

子开先生艺术的独特之处还在于另一个方面——他树立了独特的高标准，表现童心与趣味，抒情与幽默融为一体，展现了一种审美境界。 这些经典作品大多收录在《儿童照片》中。 令人难忘的是一幅小孩手握两把蒲扇，一前一后，仿佛骑马的画，题为《展展的自行车》； 孩子把鞋子放在四脚凳子下面，题为“阿宝”两条腿，凳子有四条腿。 小说在经历的局限内描绘了孩子们内心的纯真，在常人看来微不足道的不起眼现象中发现了童真之美。 还有一张令人印象深刻的照片，三个孩子，一个女孩稍高，站在中间，左边一个男孩，戴着一顶很大的英式帽子，右边一个女孩，头上蒙着布，戴着帽子。片名《软新娘，向前看》物色新官外教价格，包姐充当媒婆。故事极度不现实童心诗意——读丰子恺漫画，孩子极度谨慎，展现了孩子的童心，以及大人的爱心和幽默。画中的丈夫。

他创造了童真、童趣的审美境界绝非偶然。 他怀有童心和菩提心，渴望超越世间的精神污染。 他坦言：“世界上的成年人都被生活的琐事所迷惑，忘记了做人的根本英文学校，只有孩子才能保有童真。” “只有孩子是天真无邪的，有完整的人格技巧英文，这才是真正的‘人’。” 当然，这种儿童优越论可以在西方的卢梭那里找到根源，比如“五四”时期的郭沫若也曾被大力夸大，但郭沫若用它来反对封建教条对自然的束缚提倡个性解放，而子恺先生则致力于欣赏童真世界。 用今天的话来说，就是生命的异化和超越。 追求。

古诗写新画，雅俗受追捧

子恺的漫画艺术之所以能够长盛不衰，主要原因在于他将漫画完全中国化了。 总之，他以诗为题洛阳外教，以诗为画自然拼读，雅俗交融。

诗歌体现的是儿童天真、纯粹的诗性，并直接表现在诗歌中。 子恺先生有一个漫画系列，名叫《古诗新画》。 用诗歌写儿童的童真，使绘画艺术更上一层楼。 例如，两个男孩和女孩在绿树下问成年妇女：“小孩子不知道春天，所以问草为什么是绿的。” 又如树童英语教材，一个男孩骑着竹竿成人外教，跑向一个女孩，说：“那人骑着竹马来了。” 这首诗取自李白，但意思发生了变化。 《李白》里写的是青梅竹马，但对于孩子来说，这只是一个游戏，心情中带着幽默。

先生的画集《古诗新画》可以说达到了最高的艺术水平。 当然，这也是一个不断完善的过程。 起初，还​​有完全用古诗写古意的人。 例如，在中国画中，就笔墨而言，将墨分为五色并没有什么神奇之处。 可谓有笔无墨。 但一旦作为人物背景，引入诗词，境界就升华了。 它就像一幅三棵直立的、不知名的树的画，远处有一间小屋，近处有一个小土堆。 笔墨线条的文字很难用高品质来形容，但树下却有一个摩登少女捂着脸哭泣。 诗题为：山中有树。 “树有枝，我心为你高兴青岛英文，只是你不知道。” 那么树木、小屋、山丘都有着超越时代的情怀。

王先生的高水平作品将古人的高雅诗词融入到了他的画作中。 但他的画不求飘逸，不随物形一对一英语天津学英语，也不求生动形象，掩盖了高雅诗画、漫画的喜剧性和独特的趣味性。 笔法不沿古法，线条十分散乱。 尤其是人物大庆外教，线条往往显得笨拙、幼稚。 漫画的本质是庸俗，古诗词的本质是高雅。 如果过于优雅，就会与格调背道而驰。 大师的思想介于两个极端之间温州外教，其美妙之处就在于他能够从高雅到粗俗的轻松转换。 同时期的漫画大师张乐平用硬笔画人物，线条流畅，有急风之感，而子恺则用笔的柔软，达到均匀、断断续续的美感。

盖漫画简单又随性。 笔触简单笨拙，快速直接。 他不追求古画的“游丝”、“铁丝”的精细做工，而是追求漫画的随意风格。 因此，当时的一些读者指责他画人只画嘴，不画眼睛。 这似乎与顾恺之“表现阿渡精神”的经典理论背道而驰。 然而，冉先生沿袭了喜剧的形式，却采用了“意在先，笔不在”的古法。 他自白云说：“意在先，笔先行。只要你体会到了，有时候笔就变得太累赘了。” 在王先生看来，漫画并不是对面孔的全面再现，而是对身体的超越，这符合司空图“似遗骸”的原则。

故《古诗新画》中，诗虽古，画不求雅。 那些品质最高的往往都是平民性质的，比如一幅四人坐在青山、草房、树木之间的画，题为“三杯不记得主人”，所以画作都表现出样子古代的普通人。 有时，看起来过去实际上就是现在。 河边有一艘船。 树下，两个孩子扶着一个醉酒的老人。 其写道：“田翁醉死舞，二儿上船。” 随后舟山外教，有一个大人拿着一个巨大的酒坛，依然醉意盎然。 平民、草根、雅俗是子恺漫画的精神。 画中还描绘了竹林下的茅草屋。 巨画下方有两个便装人物补习班外教，面目看不清楚。 标题是“岁月好，村情好，竹子里又添新酒馆”。 又如一幅牛过村图，题文“牛年好，随意过村”。 这一切似乎都出自村民之口。 这种草根性力求表达平凡的情感，表现出冷静树童英语教材，避免漫画的尖锐和戏剧性，与孩子们自然、自然、纯粹的天性紧密相连。

王先生写古诗新画，追求雅俗，其风俗是新时代的风俗。 有的古诗文雅至极，如“江楼几人相忆”、“人散后，天上一弯新月如水”、“无言独上西楼”等。 《月如钩》，但画中的人物并非古代文人帝王，都是现代的平民百姓。 《独无言西楼月如钩》登在报纸上。 有人质疑诗中的人物是李皇后，并将其视为古装。 老师回答说：“我不是在画历史画排行榜学英语，也不是在画李后的诗，我是在描述读完李后诗后的身体感受。我是一个现代人，我的身体感觉当然是现代的。” 老师所说的“现代摄影”，结合他的经典作品，算是“现代平民摄影”、“现代草根摄影”。

“绘画艺术起初并非不可避免，但对于诗人来说却是广阔的。”

将诗直接写成连环画，是中国连环画的伟大发明之一，在世界上也是绝无仅有的。

本来，中国就有独特的画诗传统，《四库全书》中就有许多画诗卷。 古代画家在画作上书写题名时，往往隐藏在角落里，比如岩石、花草之中。 为了不用文字干扰画作的意义，它们被称为“隐藏铭文”。 集诗化始于北宋。 清代方勋在《山静居画论》卷二中说：“有题画外教雅思，始于苏（诗）、糜（赋），元明时期增多。有题词者谈如果有高涨的情绪和奔放的思想齐齐哈尔英语，那么画就会有缺陷，用标题来表达它们，这就是开始。后人。”

画诗与一般诗不同，它不是解释画，而是超越画。 绘画所展现的只是视觉直觉，它在时间上和空间上的尺度上都是转瞬即逝的树童英语教材，而且是非常有限的。 画诗的本质在于用语言表达画所不能表达的意义。 宋蔡燧《清西诗》：“画程初无一定，而诗人眼界广阔。” 最重要的是，诗人必须“拓宽”，突破绘画的视野。 查惟仁在《廉颇诗谈》中说，画上的诗“不必太恰当”，并提出“应在恰当与不确切之间”。 所谓“恰当”，毕竟诗的形象必须与画的主体相统一。 所谓“无剪”外教网站，就是超越视觉形象的局限性资源学英语，充分发挥语言艺术的感官优越性。 苏轼为惠充的《春江晚景》题词：“鸭子是春江温水的先知”。 这句话之所以成为名言，是因为他写到了绘画中无法表达的触觉温暖。 郑板桥的竹画题词：“坚守青山不放，根仍在碎石中外教小学英文辅导班，虽受重击仍坚，无论东西南北风吹”，表达了绘画无法直接表达的硬汉精神。 郑板桥将诗融入画中，不顾画面的留白，尽可能自由地占据了画面的相当大的一部分，也不怕主宰画面。 子恺先生的《古诗新画》以不完全体现画意的自由情感提高了绘画的思想境界。

《古诗新画》的“新”不仅在于平民人物的新、俗，还在于赋予现代平民古诗词的古雅。 就像一幅现代女学生在垂柳下的平台上钓鱼的画。 如果只是一幅画的话，那就没什么了不起了。 先生赋诗云：鱼不食香饵，钓竿须立蜻蜓。 这又增添了两层含义：一是姑娘怀着春天，心里默默地盼望着春天； 其次，女性的爱情焦虑无法清晰表达，古今皆是如此。

子恺先生不仅继承了用诗来阐明、拓展和丰富绘画的意义，而且继承了郑板桥直接将诗写成连环画。 但子恺先生性情纯真、平和网上英语培训，不像板桥那样豪放，以诗任意占据空白。 子恺先生的题刻讲究管理位置，以画为主，诗为客，诗置于画边的空白处。 王先生的书法朴素、笨拙，但画中的书法却是工细的子楷风格。 即使标题是白话，也印有红色，这是他书法工笔的标志。 诗书画的结构是有机的、自洽的。

诗书画融为一体，是中国文人画高度发展的产物，但子恺先生却将其作为漫画，将中国文人诗书画三雅转化为画之俗、诗之雅。和书法，三者融为一体。

诗画画的运用是中国独有的。 原因可能是中国用软笔和水性墨水将诗赋于纸上，而欧美则用鹅毛作诗，在草纸和羊皮纸上书写，用毛笔作画。 ）在木板和画布上使用颜料，因此没有将诗歌融入绘画的传统。 虽然签名大体上与唐宋以前中国画藏品中的签名比较接近。 欧美发明笔墨后，文字被运用到漫画中，常常放在主体中，甚至在人物嘴里画泡泡，迫使读者先仔细读文字。 字是印出来的，没有定位，毫无艺术性可言。儿童英语网课，这是子恺先生所不屑的。

子凯的漫画被誉为世界漫画。 它们是一种抒情和幽默的漫画类型。 从另一种意义上来说，它们也可以称为文人画的一种风格。 子凯的漫画至今称霸圈子，他本来就有立教的高标准。 但可惜的是，后世很多漫画家的古典诗词书法功力都很差！

《光明日报》（2020年11月27日第15页）