直到今天外教青岛，布莱恩·伊诺仍然是一个有争议的人物，一些人认为他是先知，另一些人则认为他是异端。 很难想象，如果他没有离开摇滚世界，他是否还能享有今天的独特地位。 尽管身处非主流领域，但他所倡导的氛围音乐却越来越多地充斥着我们的日常生活。

聆听伊诺几十年前创作的音乐英文方法，你仍然可以感受到他们散发出的浓郁的未来气息。 正如加拿大作家汤姆·比德汉姆（Tom Biedham）所说：“他的许多早期作品今天听起来和刚出现时一样新鲜。”

但这绝不是简单的倾向或奇思妙想。 它代表了一种在后来的历史进程中变得更加清晰的可能性。

当时，这位自称“非音乐”作曲家通过声音采样和循环录音创造了新的音乐解决方案。 这种由机器设备半自动生成的音乐，随着人工智能作曲软件的普及绍兴外教幼儿英语培训，已经变得不那么先锋了。 但目前几乎所有的智能程序仍在尝试学习那些旋律优美、节奏感强的作品，这与氛围音乐的理念背道而驰。

布赖恩·伊诺

没有乐谱，只有机器

与许多流行音乐家不同，布莱恩·伊诺喜欢将创作过程理论化，这些理论思想常常为他提供新的视角。 在环境音乐的历史上，最著名的理论表述之一源于进化的思想：复杂性来自简单性。

他声称自己采用的是一种有机的创作模式：在不同方式共存的声音中，不断产生新的东西。 “你可以设定条件并让它们成长。创作音乐更像是园艺而不是建筑，”伊诺解释道。

建筑与园艺的区别在于，前者是经过精心策划、精确计算的产物，完全是人工制作的，而后者主要依靠栽培和护理。 植物有自己的生长逻辑，人们只需对其进行适当的修剪和调整即可。

自从听了极简主义作曲家 Steve Reich 1965 年的《It's Gonna Rain》以来，Eno 就对拼贴生成的半随机音乐着迷。 他着迷了，于是产生了“从简单中创造复杂”的想法。

随后，伊诺尝试创作一些作品。 它们由分散在几张CD上的不同元素组成英文机构，利用一系列录音装置以“随机”的方式播放，最终呈现出前所未有的、看似无穷无尽的流动和演变。 对此，荷兰吉他手、音乐专栏作家保罗·廷根表示：“有了生成性作品，你可以让机器自己工作，而你既是作曲家，又是聆听者。聆听的行为就是创作的行为。”

然而哪里好外教，生成音乐只是伊诺创作生涯的起点，或者换句话说，它为伊诺提供了一种方法论。 正如著名音乐网站 Pitchfork 的特约撰稿人 Philip Sherburne 所说：作曲家的工作就是“建立一个音乐变量系统，然后退后一步看看会发生什么。每种声音的组合都由机会。产品。”

1975 年的一天，伊诺录制完唱片后在回家的路上被一辆出租车撞倒。 住院期间，一位朋友来看望他，并给他带来了一张 18 世纪竖琴音乐专辑。 朋友走后一年多少钱外教，伊诺将其放入音响设备中，回到病床上仔细聆听。 结果发现音量调得太低了。

由于身体虚弱，他很难再次下床调节音量，只能作为环境音效。 由于音量很小，竖琴音乐几乎完全融入了雨打窗户的氛围中。

这显然颠覆了过去听音乐的方式。 他突然意识到，音乐并不需要专心聆听。 对于听者来说，它可以是一种氛围英文留学，一种环境学英语天津，这正好符合“成为”的概念。 很快，他用环境音乐的概念制作了专辑《Discreet Music》。

这张专辑明显背离了他早期的摇滚风格。 专辑中的第一首歌长达30分钟，完全是在机器的带领下完成的。 合成器和循环录音生成的段落在很低的音量下保持着柔和的音效，让听者很容易体会到一定的漂移感。

在专辑的标题中，伊诺写道：“如果这首曲子有乐谱，那它一定是我用来制作它的特定设备的操作图……当参数设定好后，我的参与是非常有限的。 ”。

《纽约客》杂志特约撰稿人和流行乐评论家 Sacha Frere Jones 将音乐描述为“一个没有边界或时间标记的声音区域”：“这里没有节奏，只有单调的声音，逐行堆叠成合成器。它具有催眠效果机构英文，让你难以集中注意力。”

伊诺还特别提到了埃里克·萨蒂著名的家具音乐外教网络，萨蒂用这个概念来指代功能性多于表现性的音乐作品。 这位法国作曲家写道：

我认为它是悠扬的，可以软化晚餐时刀叉的声音，而不是占主导地位，也不令人印象深刻。 这将填补朋友一起用餐时有时出现的沉默。 这将省去他们关注自己平庸言论的麻烦。 同时留学英文，它还可以消除街道上渗入人们谈话的喧闹声。 制作这样的音乐可以满足需求。

伊诺最终利用萨蒂时代完全不具备的技术手段将这个想法付诸实践。

受到萨蒂的启发，《Whispers》可以被视为他对氛围音乐的第一次探索。 随着他找到更多的技巧和方法来实施他所钟爱的生成规则一年多少钱英语，他的音乐变得越来越不像摇滚乐，而越来越像冥想音乐。

氛围音乐：拒绝表达情感

三年后太原外教，他发行了《Ambient 1：机场音乐》。 这次的灵感来自于他在科隆波恩机场等飞机时耳边不断听到的混乱喧闹的环境音乐。 在长期忍受这种音乐的折磨后，他决定为这种环境营造一种低调、柔和、沉浸式的音乐氛围。

在这张专辑中，伊诺正式使用了“氛围音乐”的概念，并进行了详细的解释。 他表示，他的意图是“表面上（但不完全是）为特定时间和情况制作原创作品，并建立一个小型但多功能的环境音乐目录，以适应各种环境、情绪和氛围。” 而且学英语出国留学，伊诺还写下了后来被许多作者引用的名言：“氛围音乐必须能够容纳多种层次的聆听注意力音乐英语名言，在不强调某一层次的情况下，它必须既有趣又被忽视。”

但在琼斯看来学英语网上，《机场音乐》远没有伊诺所希望的那么“驯服”。 虽然可以作为背景音乐来欣赏，但是它的声音还是太大了，旋律太优美，很容易吸引听者的注意力。 一旦听到音乐英语名言，它“毫不费力地回忆起整个序列”。

按照伊诺的设想，氛围音乐应该尽量减少音乐的传统元素（比如旋律和节奏）在线外教，但这张专辑毕竟太美了。 就氛围音乐标准而言，这是一次失败的尝试。

琼斯认为，在某些方面，技术发展和社会进化已经完成了伊诺没有做到的事情：“随着家庭音响的消失以及耳塞、mp3 和移动 24/7 工作周期的兴起，音乐现在经常被用作背景音乐。高调音乐现在可以像环境音乐一样被遗忘”。

但生活场景的变化、聆听习惯的改变并不能完全颠覆音乐的形式特征。 当你独自一人在书店或咖啡馆时，你仍然可以清楚地感受到传统音乐和氛围音乐之间的显着差异。 事实上，与那些华丽的传统音乐相比，氛围音乐似乎更能满足社会场景和生活习惯变化所产生的聆听需求。

《机场音乐》之后，伊诺陆续制作了3张氛围音乐专辑。 这些作品或多或少地采用了生成性的作曲方法，并广泛使用了当时最先进的技术设备，例如合成器、录音机和延迟线。 它们与 Eno 在 70 年代创作的其他更传统的歌曲专辑形成鲜明对比。

在伊诺的创作生涯中，1975年无疑是一个重要的分界点。 这一年里，他同时制作了两张风格截然不同的专辑：代表早期风格的《另一个绿色世界》（Another Green World）和预示未来风格的《Whispers》。

自 20 世纪 70 年代末以来，伊诺基本上停止了摇滚歌曲的创作。 虽然他也为David Bowie、U2和Talking Heads（其中的灵魂人物是大名鼎鼎的David Byrne）制作了许多著名的专辑，但摇滚乐显然已经不能满足他的新音乐了。 探索的欲望。

从那时起，环境音乐和装置艺术一直是他作品的核心。 在接受英国《金融时报》艺术专栏作家彼得·阿斯普登采访时，伊诺表示，当他尝试氛围音乐时，他很快“失去了叙事音乐，尤其是对于摇滚乐中最有限的情感戏剧”。 他进一步意识到，如果抛开“我”“你”“爱”三个词，你就会自动进入一个新的创作领域。

当然，他也极其讨厌古典音乐，并承认古典音乐“很难听”：“我意识到这种音乐的优越感，他们觉得自己在做‘正确’的音乐。我同意在约翰·凯奇看来，艺术是哲学的体现，而我听到的哲学并不是我喜欢的。” 在伊诺看来，古典音乐是典型的建筑音乐扬州英语，而氛围音乐则是园艺音乐。

音乐没有个性，创作没有个性

放弃摇滚音乐的“情感戏剧”后，伊诺始终忠于氛围音乐和生成音乐的创作理念。 在他 2017 年的专辑《Reflection》中，仍然可以听到他的标志性风格。 这种冥想般的柔和音效是很多人对伊诺作品最直观的感受，但它与卡鲁内什等音乐家创作的高音冥想音乐完全不同。

然而，即使人们能够清楚地区分环境音乐与新世纪音乐或世界音乐，也有可能误解 Eno。 在接受Philip Sherburne采访时，他谈到自己的音乐并不总是安静柔和商务英语，并引用了专辑《Ambient Music 4: Earth》作为例子。

与系列前三张专辑的梦幻感觉相比英文学，《Ambient Music 4》显得非常黑暗。 但很多人只是选择性地接受他的作品，认为只有安静、柔和才是氛围音乐的特点。 伊诺声称人们所认为的环境音乐只是他音乐品味的一部分。

事实上，氛围音乐的基本特征不是安静、柔和或冥想，而是低调、富有生成性和去音乐性。 在接受阿斯普登采访时，他谈到了他如何受到住所灯光的启发：

这是一间相当黑暗的公寓，我对灯光所造成的差异感到震惊，无论是地板上的紫色灯还是天花板上的橙色灯。 灯光调节气氛，但没有人看那个该死的灯泡。 这就是音乐的状态，我们一直在研究这个灯泡。

这个绝妙的隐喻与环境音乐的形式和内容完美契合。 借助日常生活中常见的案例，伊诺形成了外界眼中最激进、最变态的艺术立场。 伊诺对流行音乐家痴迷于在音乐中表达个性感到厌恶。

在接受 Paul Tingen 采访时，他明确表示氛围音乐没有个性：“在我看来，这种痴迷确实阻碍了流行音乐的发展。当然音乐英语名言，我意识到这是某些人的天性。”音乐作为表达表演者个性的媒介是没有兴趣的。”

对于伊诺来说，好音乐的衡量标准不是其承载了多少个人情感和精神，而是它带来了“事物如何发展的新概念”怎么样外教，或者“一种以前从未见过的新感觉”。 对于绝大多数人来说，这更多的是心灵的功能而不是艺术。

如果说他的音乐缺乏最基本的情感元素，有些人觉得枯燥乏味而不是有趣Brian Eno：绝对安静的音乐是生活中的理想伴侣，那么他的思考一直很有趣。 比如他对于作曲家如何工作一直保持的基本立场。 他认为音乐从来不是从某个人的头脑中诞生的英文英文，而是许多复杂事物碰撞的结果。 谁也不知道最后会产生什么新的东西，它来自于群体的合作。

正如音乐评论家琼斯所说：“伊诺的天才在于打破了‘天才’的概念。他的作品植根于系统内的协作力量：指令、规则和自我施加的约束。项目可以被驱动的假设出于一个人的意图。”

为此，伊诺采用了一个新术语：Scenius，用来形容一群艺术家同时聚集在一个地方所产生的力量。 2010年，他在接受英国《卫报》采访时明确表示：“天才（Genius）是个体，场景天才（Scenius）是群体”。 这说明，在某个时间、某个地点诞生的作品的品质，更多地取决于群体成员的碰撞，而不是某个艺术家的想法。

然而讽刺的是，我们很难辨别伊诺在这些作品中做出了哪些独特的贡献。 他的许多专辑都是在其他音乐家的大力帮助下完成的。 在他的音乐花园里，没有天才的灵感和伟大的创造。 而这也否定了艺术中个人原创性的重要价值，因为“群体往往会做出更有趣的决定”。 当这些想法最终成为艺术实践时，注定会颠覆音乐艺术所遵循的基本规律和形式。

从某种意义上说，伊诺的探索早在20世纪80年代就停止了，他后来的作品实际上是同一套模式的重复。 但迄今为止它们的潜力尚未得到充分证明和开发。

也许，只有当背景音乐在日常生活中扮演着越来越重要的角色时，布莱恩·伊诺的思想才会引起更多的关注，尽管环境音乐可能只是众多背景音乐中的一种选择。