Omnivore，Temperate Polyphony Critic Project 的编辑

3月3日，穿梭于中环海旁的舞台与人群之间，回想去年11月初看到Clockenflap音乐节官宣时的状态学英语天津青岛英文，仍有一种恍惚和不真实的感觉。

Clockenflap（大陆乐迷昵称“鸡飞”）音乐艺术节自2008年创办以来，逐渐从以本土艺人为主的单日活动英文哪好，发展成为台湾最国际化的三天大型音乐节，台台。 继2019-22年因时势和疫情停办四年后，极飞于今年3月首次在春季举办。

疫情三年，内地音乐节虽在现场文化蓬勃发展下百花齐放，但入场限制导致演出阵容同质化，大中华区外几乎没有音乐人； 再加上当时在防疫政策下，管理者对公众集会持谨慎态度，已经官宣的音乐节最终能顺利落地的寥寥无几。 即使在去年，也有演出前一天的取消和第一天后减半的两天演出。 健康）状况。

在这样一个“苦难”的时代，我迫不及待地想回到户外音乐节网络英文，看看来自世界各地的音乐表演。 因此，内地防疫措施刚刚松动，香港是否及何时清关尚未敲定，而音乐节本身也只是在12月才公布首批阵容。 我和朋友在早鸟优惠期赌一把买了下来。 投票。

经过两个多月的等待和期待，幸运的是，好消息接二连三传来：香港清关、恢复港澳签证签注、取消内地和香港核酸检测要求，而香港仅仅两个音乐节前几天。 “口罩令”已被废除。 于是在三月初，我终于带着积了数年尘埃的港澳通行证和八达通，走出了“后疫情”以来的第一次中国边检，踏上了征程。在这次全面恢复“疫前时期”的音乐节之旅中。 .

出发前，我发现和我一样闷闷不乐的乐迷（尤其是内地乐迷）不在少数。 今年是极飞成立15年来首次门票全部售罄，参赛人数达到创纪录的8.3万人； 三天的时间里，在乐迷群和社交媒体上，每隔几分钟就可以看到国内的音乐人和音乐媒体KOL的帖子——我自己当时和一个著名的livehouse manager并肩作战正在排队进入会场。 我在会场看到了Mandarin的Chace怎么样学英语，我转型的时候也跟香港最有名的独立乐队在一起。 女主唱路过（后悔没有勇气约她合影）。

已经很久没有不同身份的音乐爱好者在同一个场地一起玩乐了； 或许正是这种在人群中观察观众时类似看演出的兴奋和期待，让排队入场这种音乐节经常遇到的不愉快经历变得不那么烦人了——周五的演出可能是由于平日观众上座比较集中，晚上在门口排了将近700米才进场； 但刚进场没多久，我就被场内的环境、人和表演给刺激到了。 我觉得流行乐队英语，这种等待，仿佛是北京到极飞的长跑前的最后一刻。 这很困难但值得。

环境硬件方面，极飞奔是我最喜欢的音乐节之一：活动空间的场地位置在市中心的中央滨水区，一方面公共交通便利，避免了排长队或拥挤的停车位许多狂野的音乐节 音乐迷的巴士上满是灰尘。 在我所知道的世界上其他大型音乐节中，只有杭州太子湾的西湖音乐节和巴塞罗那Parc del Fòrum的春之声能够占据城市的中心位置； 另一方面英文快速，在香港这个拥有世界上最壮观天际线之一的城市，以中环摩天大楼和码头摩天轮为背景的场地舞台，面对开阔的维多利亚港的景色可能是在世界上这种规模的音乐节中绝无仅有。 是独特的。

除了极飞现场观众人数众多的音乐家外流行乐队英语，身份、背景和音乐喜好的多样性也让我印象深刻。 人群中听到的英文和中文（粤语+普通话）的比例大约是1:1，偶尔夹杂着日文、韩文、他加禄语等我无法辨认的语言 。 主舞台几乎总是座无虚席，这让我很难在观众区站上20多分钟（也因此放弃了很多主舞台的表演）西宁英语，但有几次舞台也很拥挤，而且如果我想占据前排哪家好学英语，我基本上需要上一个 演出结束后，立即等待座位； 内地的音乐节往往人头攒动，近两年的音乐节大多不再设置电音舞台。 旁边饮水区的工作人员也被驱使不停地给观众递水杯，一边扭动着几个小时，脸上还挂着笑容。

三天阵容的头条主播风格也大不相同：英国人气摇滚组合Arctic Monkeys（这也是很多人对这次吃鸡飞行最大的期待，甚至是决定参加的原因）； 瑞典独立流行音乐，带来对金曲 The Cardigans 的怀旧回忆； 以及美国说唱传奇 Wu-Tang Clan。 第一天和第三天在主舞台看到压轴演出的时候，两组艺人都带来了期待中的高水准表现英语班，而第二天的Cardigans根据反馈也成功勾起了不少乐迷的青春期记忆.

个人觉得，这次鸡飞的阵容最吸引人的可能不是欧美音乐节上经常看到的欧美大牌，而是只有在亚洲音乐节才能看到的（而且我没去过）这两年在内地，周边国家和地区的音乐人绍兴外教，其中，作为目前听华语音乐多于外国音乐的听众，港台音乐人是我关注的第一焦点。

作为近两年在台湾备受关注的新人，黄轩和Lücy都带来了跳出以往华语流行音乐表达框架的表演。 黄轩舞曲作品的编曲和节奏在录音室版本中令人印象深刻。 以完整的乐队阵容和让人想起王子的台风，为华语歌舞歌手的气质带来新的摇滚范儿。 Lücy的表演也和专辑中的形象一样费用外教，身着吉普赛服装，背着吉他流行乐队英语，在舞台上端着红酒杯。 这种Z世代的鬼马和放松台州英语，让“华语流行音乐死了吗？”的老生常谈。 讨论完全被忽略了。

在香港看演出自然也要注意香港蓬勃的摇滚力量。 这是我第二次观看David Boring 的表演。 与之前三首后朋克的印象不同，这一次David Boring取消了鼓手，成为一支以合成器为主的噪音乐队。 主唱刘静还是乖乖的，拿着一本书或者笔记本，不停地读着我分不清的单词和句子英文哪里好，感觉像是在进行世界末日的审判。

大卫无聊

南洋派对作为近两年发展势头强劲的本土独立乐队，能在香港观看他们的演出，是我对这次音乐节最大的期待之一。 他们的表演也没有让我失望：这是我三天来经历的最激烈的场面，两个鼓手的配置加上俚语和硬核乡土风格的歌词学英语菲律宾，几乎每场合唱都引来一段合唱。 周围都是齐声喊口号、用粤语咒骂的本地人，也是只有在香港才有的美妙体验。

对于在音乐节上没听说过的乐队，我习惯在看演出前不做任何预演，以现场的直接感知作为对这支乐队的第一印象； 很多对我个人产生过深远影响的乐队，都是通过这种“迎头痛击”而爱上它的。 这种“不盲盒”也是音乐节能带给我的一种特殊体验，有别于其他演出形式。 对于没有系统听过的日韩独立乐队，这次在极飞身上收获不少惊喜。

CHAI 是那种当你在录音棚里听的时候你就可以期待现场表演的乐队； 他们将偶像音乐变成一种流派词汇外教托福，大胆地将其与独立电子和另类摇滚拼接； 而他们的粉红舞台也在不同的模式之间重复。 舞蹈：三支带键盘的传统乐队昆明外教，两名DJ和两名舞者，以及一个由四名舞者组成的全女子组。 Mana和Kana两姐妹的现场表演令人过目难忘：情绪能量超载的夸张表演，不仅牢牢抓住了观众的眼球，更是对传统女偶像形象的戏仿“新卡哇伊”暴击。

柴

杨文雪也是近年来备受国内乐迷关注的日本女团。 两位长裙飘飘的吉他手和贝斯手带来了悠扬的旋律线和清晰动人的演唱； 大河块状节奏的韩国独立摇滚乐队Silica Gel，混搭朝鲜潘索里民歌的韩国流行摇滚乐队Leenalchi，以及清新悦耳的泰国梦幻二人组HYBS登场2023音乐节嘉年华从香港出发，融合了70年代日本城市流行和费城R&B影响力的Ginger Root，一位亚裔美国卧室音乐家，是一个让我觉得“很高兴认识你”的新发现。

虽然我这次看演出的选择主要是亚洲音乐人，但不得不提的一支西半球乐队是Black Country, New Road。 作为英国新锐乐队的代表，主唱艾萨克·伍德在去年广受好评的专辑发行前离队后，乐队剩下的成员不仅没有感到沮丧，反而激发了新的音乐人生完全超越了后朋克的认知框架。 艾萨克离队后，乐队的现场演出完全抛开了前两张专辑的曲目。 萨克斯手、贝斯手和键盘手轮流担任主唱。 ;这种融合不能用“xx的皮xx的骨”或者“xx点缀xx”的传统认知来分开分析，是一种纠缠，一个接着一个外教幼儿，每一句都无法预知下一句流行的音乐英语哪个好，超越流派差异和流行音乐中流行想象力的限制（尽管我身后有一群听众从头唱到尾）。

这种极难诠释的音乐与乐队日常便装的舞台装束和极其朴实真挚的情感表达形成鲜明对比好不好英语，让我再次相信“回归音乐本质的活力” ”目前还不仅仅是一句宣传的话。 用的空话。 和我想法一样的人不止一个； 节目结束的时候，听到旁边的观众在和朋友们讨论用“改变人生”来评价这次看BCNR的感受。

BCNR

去极飞之前，很多乐迷就开始商量暑假去日本富士摇滚和Summer Sonic两大音乐节的打算； 而在3月5日音乐节结束的当晚，主办方更是惊喜地公布了下一届季飞无需等到明年——今年12月1日至3日，季飞将回归年终安排并在一年内与我们第二次见面。 这些海外音乐节的演出，不再是过去三年我们在社交媒体上看过、羡慕过、然后轻率传递的画面和视频外教补习班外教一节课多少钱，而是与我们重启“相关”、可以回归的音乐现场人; 海外艺人纷纷开始到内地演出，我们又可以在自己的城市体验到更多元、更高水准的现场演出。 对于国内乐迷来说，这应该是我们2023年最好的消息了。

-鳍-

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